Поиск

Бесконечные поиски Высшего Разума



5 сентября 2019 года в Москве в залах Фонда культуры «Екатерина» открылась первая в России масштабная персональная выставка Ольги Киселёвой «Сверхчеловек — недоросль». Название проекта корреспондирует со статей выдающегося философа-футуролога, родоначальника русского космизма Николая Фёдорова. Статья посвящена критике личности и философской позиции Фридриха Ницше, однако, выставка не об этом, а о том, что проблема сверхчеловека, обозначенная немецким философом, принимает в наши дни всё более удивительные и тревожные формы.



Сегодня человечество считает себя всесильным хозяином мира, способным регулировать не только процессы внутри цивилизации, но и вне ее, то есть природные, и даже космические явления. Именно в этом смысле современный человек, щедро экипированный мобильными телефонами, сенсорами, датчиками и другими гаджетами, чувствует себя сверхчеловеком, всё ещё оставаясь недорослем по отношению к Высшему Разуму, воплощенному в природе, космосе и памятниках философской мысли.

Хрустальный ларец. Интерактивная инсталляция. 2018, Фонд культуры «Екатерина»

Ольга Киселёва — художник, чей интерес обращен прежде всего к точным наукам — новейшим отраслям биологии и физики, а также к политической и социальной сфере. Ее мастерская-лаборатория в тесном сотрудничестве с научными центрами Сорбонны проводит уникальные творческие эксперименты, строго соблюдая методы, принятые в соответствующей области исследования. Это могут быть опыты по восприятию времени и пространства, анализ территориальной динамики или поиски альтернативных форм интеллекта путём изучения и восстановления древнего будущего знания.



Стоит отметить, что Николай Федоров не мыслил своей «Философии общего дела» без тесного взаимодействия науки и искусства. В проекте «Сверхчеловек — недоросль» Ольга Киселева обращается к темам, обозначенным Фёдоровым как «коперниканская архитектура», «призрачная автономия», «идеографическое письмо». Результаты этих исследований представлены на выставке в виде серии инсталляций, созданных in-situ, а также посредством документации нескольких масштабных проектов, реализованных автором в разное время при поддержке культурных и научных институций в разных частях света.


Специально для ComArts Ольга Киселева рассказала о том, как и зачем создавался этот проект.


О чем все-таки эта выставка?


Выставка о том, как нас пытаются приучить к различным гаджетам и как этому сопротивляться. Во-первых, о том, что сопротивляться необходимо, потому что пока мы к ним очень радостно и беспечно относимся, мы, тем самым, позволяем им захватить власть над нами. Также эта выставка о том, что есть и другой разум нежели искусственный. И как с ним найти общий язык и быть в гармонии именно с ним, а не с гаджетами.


У нас в сознании давно уже выстроилась некая иерархия. Вот есть космический разум ноосфера или можно назвать его как-то иначе. Есть человеческий разум, который можно считать таким микрокосмом. А можно не считать. И есть искусственный интеллект. Как вы думаете, эти три ступени лестницы могут существовать?

Да, конечно. Но я не уверена, что разума именно три. Возможно, их четыре. Потому что есть еще разум природный, который близок к космическому. Тождественны они или нет, нам еще предстоит выяснить. Мне кажется, что главная проблема в том, что создание человеком искусственного разума происходит автономно, на чисто научной, какой-то бездуховной и просто антинатуральной основе. И конечно, единственная возможность, чтобы все сошлось и срослось, чтобы этот искусственный разум заработал так, как надо, — это дать ему немного космического и природного.


Border / no Border. 2-х канальная видеоинсталляция. 2005, Фонд культуры «Екатерина»

А как же быть с утверждением, что космос есть абсолютное зло. Нечто холодное, бесчеловечное. Нет ли опасности, что искусственный интеллект станет таким же нечеловеческим, то есть космическим? Тогда у него действительно будут все шансы поработить и человека, и природу. Мне в этом видится парадокс. Мы все читали Священное писание и знаем, что господь, сотворив человека, наделил его свободной волей и в связи с этим попал в очень неприятную ситуацию.

Боюсь, что не все читали Священное писание. Далеко не все

Но не попадет ли человек в аналогичную ситуацию?

Думаю, все идет к тому, чтобы ему в нее попасть.

Тогда вопрос практического свойства. Когда вы создаете выставки, вы одновременно являетесь и автором, и куратором? Как было на этот раз?

Нет, я не курирую свои выставки. В данном случае курирующей институцией выступал Фонд культуры «Екатерина».


Каким образом выстраивалась экспозиция. Я вижу явное преобладание видео-арта. Это обусловлено концепцией выставки?

Почему преобладают видео работы? Потому что, с одной стороны, это отдельные видео проекты и такое их представление самое удачное и адекватное. Зритель может видеть, как из одного видео изображения смысл переходит в другое. Также это перформансы, документируемые посредством видео. Вчера ночью мы закончили видео, документирующее перформанс «Бесконечность», состоявшийся в июле этого года. Сегодня он впервые демонстрируется на открытие выставки, а затем будет представлен в рамках 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге. Вообще для меня видео — это универсальный медиум.



У меня добрая половина проектов — это видео. Если же это не видео-арт и не видео документация, то это интерактивные проекты, и видео в них появится, например, у зрителя на смартфоне. А еще некоторые, исторические проекты, для которых видео документация стала актуальной формой существования. Таким образом, они тоже присутствуют в пространстве экспозиции. Возвращаясь к теме вопроса, я не ставила себе задачу визуализировать концепт именно посредством видео-арта. Просто, когда возник вопрос какие работы взять для экспозиции, последняя непроизвольно начала выстраиваться с большим количеством видео материала. Тем более, что пространство фонда «Екатерина» само по себе располагает к демонстрации мультимедиа.


Пресс-релиз вашей выставки недвусмысленно дает понять зрителю, что перед ним масштабное исследование. Вместе с тем значительное число художников, принадлежащих, так скажем, к традиционному академическому искусству и по сей день убеждены, что #contemporaryart — это не более чем профанация. Пустое, бездуховное и, следовательно, не нужное современной России искусство. Мне почему-то кажется, что это не только проблема их косности. Или я заблуждаюсь?


Я, может быть, в этом вопросе не совсем правильный собеседник, может быть, я даже «живу в хрустальной башне», перемещаясь от биеннале к биеннале. Я, к сожалению, не вижу того, о чем вы говорите. С представителями отечественного «академического» искусства я к сожалению, почти не пересекаюсь. Они меня очень редко приглашают на свои мероприятия. Как профессор Сорбонны, одного и самых академических вузов мира, я бы с удовольствием встретилась и со студентами российских академических художественных вузов и поговорила в том числе и на философские темы.


К вопросу о двух разумах (в рамках проекта «Рабочий стол парфюмера»). 4-х канальная видео инсталляция. Фрагмент. 2011

Возможно, этим студентам кажется, что, если они вольются в современный художественный процесс, то многое потеряют. Иными словами, у них будет некая форма, весьма сомнительная для них тоже, а содержание уйдет. И вот из этого, на мой взгляд, вытекают совершенно чудовищные перверсии: какие-то очень странные выставки, где молодые художники пытаются апеллировать к православию или воздать дань традициям русской культуры и, одновременно, тщательно замаскировать все это под #contemporaryart. Зачем-то, не совсем понимаю, зачем.


Я не вижу ничего плохого в том, что современное основано на знании интерпретации традиции, при условии, если речь не идет о простом копировании. Со своей стороны, я тоже стараюсь выстроить диалог с русской культурой, в том числе и с православной мыслью. В данном выставочном проекте, например, это связь с трудами Николая Федорова. В таком случае, не возникает конфликта между формой и содержанием. Мне кажется этот вопрос во всем мире был решен еще в момент изобретения фотографии, когда все поняли, что технологии в вопросах творчества не доминируют. Они не цель, а средство для достижения цели.


Как лучше документировать подобные медиапроекты? Традиционным способом посредством создания альбома-каталога. Или же размещать всю информацию исключительно в пространстве Интернета.


Помимо работы над собственными проектами, я на сегодняшний день являюсь научным руководителем пятнадцати аспирантов Сорбонны. И уже три исследования моих аспирантов посвящены именно этой теме. Это около полутора тысяч страниц научных разработок. Так что данный вопрос все еще носит полемический характер. Но я полагаю, что издание книг и альбомов на основе выставок по-прежнему имеет смысл. Сегодня, интеллектуальная и издательская программы являются не приложением к выставке, а составной часть единого экспозиционного процесса. Так что, впереди программа конференций и круглых столов, издание книги, лаборатория, work in progress... Присоединяйтесь!




Join the mailing list
©
  • Facebook - Белый круг
  • White Instagram Icon
  • Vkontakte - Белый круг

© 2021 All rights reserved. Any use of materials is allowed only with the consent of the editorial 16+

The site is in test mode. The print publication is registered in the National Center ISSN of the Russian Federation